WWW.NET.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Интернет ресурсы
 

«Пояснительная записка Данная программа имеет художественную направленность и относится к углубленному уровню. Программа «Роспись ткани и декорирование» - это углублённый ...»

Пояснительная записка

Данная программа имеет художественную направленность и относится к

углубленному уровню. Программа «Роспись ткани и декорирование» - это углублённый

курс, дающий дальнейшее развитие личностных творческих способностей и

самоопределения учащихся.

Педагогическая целесообразность и актуальность программы

Руководящей идеей данной программы является формирование более полного

представления о прикладном значении данного предмета, его оформительских свойствах в интерьере и костюме.

Учитывая разносторонние интересы обучающихся и имеющийся опыт в технологии батика, программа включает в себя различные оригинальные подходы к оформлению ткани. Например, «создание текстуры» и «экспериментальные способы окраски ткани»: на этих этапах учащиеся выполняют окраску ткани с помощью совершенно новых технических приёмов, которые дают новые возможности в декорировании.

Программа пополняет знания в области цветоведения, учит детей работать над составлением собственной колористической палитры, глубже понимать законы гармонии цвета и колористики.

Новизна и отличительные особенности программы Данная программа предусматривает изучение нескольких смежных видов деятельности: разработка дизайна текстильных изделий, вычерчивание шаблона, сборка деталей несложных швейных изделий, декорирование различными материалами (бисер, блёстки, тесьма, пуговицы), а также применение оригинальных подходов в декорировании: эко-прннт, декупаж на ткани, мокрое валяние и др.

Расширение кругозора, творческая практика во время проведения «мастерских», выполнение заданий по реализации различных творческих проектов, создание авторских панно и сувениров – всё это повышает мотивацию учащихся к дальнейшей деятельности в мире декоративно-прикладного искусства. Широкое использование современных подходов в росписи ткани и экспериментальных техник обогащают программу, побуждают детей к творческой деятельности, направленной на постановку и решение проблемных ситуаций при выполнении работы. На занятиях дети знакомятся с модными тенденциями использования батика в коллекциях современных дизайнеров.

Учебный материал подобран с учётом возрастных особенностей обучающихся, их индивидуальных возможностей и интересов.

Отличительной особенностью данной программы является то, что она предусматривает учебное время на создание обучающимися коллективных творческих работ, что не только способствует развитию чувства коллективизма в целом, но ещё и позволяет обучающимся приобрести позитивный опыт коллективного творчества.

Цель программы:

развитие личностных креативных качеств обучающихся, необходимых для самореализации и самоопределения.

Задачи:

Обучающие:

обучение мастерству росписи ткани, на основе современных техник;

формирование навыков самостоятельной работы;

Воспитательные воспитание нравственных чувств: любви к Родине, своему народу, уважение традиций;

воспитывать стремление добиваться результата;

Развивающие:

приобщение к миру искусства разных стран и народов, культуре восприятия художественных произведений, нормам художественного вкуса;

В результате обучения по программе учащиеся будут знать:

правила окраски любых тканей и подбора красителей;

правила работы с инструментами для горячего батика;

гармоничные сочетания цветов;

приёмы работы для всех классических техник батика;

оригинальные способы крашения ткани;

будут уметь:

вести весь цикл росписи ткани самостоятельно;

подбирать и создавать колористическую палитру;

декорировать ткань различными художественными материалами и способами;

создавать аксессуары из ткани;

Срок реализации, продолжительность образовательного процесса Программа рассчитана на года обучения. Общая продолжительность образовательного процесса составляет 144 часа в год или 288 за весь период обучения.

Принимаются желающие, прошедшие соответствующий уровень подготовки и не имеющие противопоказаний по состоянию здоровья.

Возраст обучающихся: от 12 до 17 лет.

Форма и режим занятий Форма проведения занятий – групповые занятия с индивидуальным подходом.

Практикуется создание соревновательного фона, стимулирующего повышенную работоспособность и возможность активизации индивидуального участия.

Занятия проводятся по следующей схеме:

2 раза в неделю по 2 часа.

Во время занятий предусмотрены 10-минутные перерывы для снятия напряжения и отдыха.

Количество обучающихся в группе: до 15 человек.

–  –  –

Основы колористики Текстура: создание различными средствами Экспериментальные способы окраски и декорирования ткани Изготовление модных элементов одежды (проектная деятельность) Соединение техник/применение декоративных материалов/украшение одежды ручной росписью

–  –  –

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

1. Раздел: вводное занятие В начале учебного года проводится беседа с детьми и их родителями по дальнейшему развитию творческой деятельности объединения. Корректировка расписания, обсуждение плана намеченной работы.

Проводится инструкция по технике безопасности на практических занятиях, по правилам поведения в здании и во время экскурсий, правилам дорожного движения.

2. Раздел: экскурс в историю развития росписи ткани в России (см. приложение к программе)

–  –  –

4. Раздел: творческие мастерские колледж декоративно-прикладного искусства им.К.Фаберже – посещение 1.

мастер-классов;

творческие мастерские «Рождественские сувениры»; «Подарок своими 2.

руками»;

итоговое дефиле учащихся «Модный вернисаж»;

3.

5. Раздел: основы колористики

Теория:

сочетание цветов;

цвета второго порядка;

дополнительные цвета (второстепенные);

смешанные цвета, полученные из сочетания основных и второстепенных;

насыщенность цвета; тона и оттенки;

колорит;

демонстрация: каталог тканей; цветовой круг, отражающий цветовой спектр;

иллюстрации;

Практика:

1. Смешивание цветов: цветовое колесо Энджи.

2. «Цветущая ветка» использование малонасыщенных оттенков для передачи нежности цветка.

3. «Рябина» выполнение эскиза, поиск всех оттенков красного;

4,5,6 «Сумка - портфолио» выполнить заготовки - детали из ткани, расписанные по схеме (см. приложение к программе) Раздел: создание текстуры различными средствами 6.

Теория:

беседа о многообразии приёмов росписи ткани;

различная фактура тканей;

инструменты и приспособления для оформления ткани;

техника нанесения линий;

техника «рисования шерстью»;

дополнительные эффекты: использование необычных приспособлений;

Практика:

«Осенние листья» выполнение композиционных зарисовок; изготовление трафарета по собственным образцам. Роспись ткани способом нанесения густого красителя губкой, полиэтиленовым пакетом или пузырчатым целлофаном. Оформление образца в виде панно.

«Абстрактная композиция» Выполнение композиционных зарисовок. Работа кистью-щетиной разной толщины. Крашение в 2-3 перекрытия. Оформление образца в альбом.

«Павлин» Выполнение зарисовок, составление композиции, колоритной палитры. Способ протирания различных текстур для создания эффекта оперения птицы.

«Торцевание» - создание густыми красителями текстурного рисунка торцом специальной кисти цветами разной тональности. Оформление образца в альбом.

«Абстрактная композиция». Работа валиком. Крашение в 2-3 перекрытия.

Отделка в технике кракле. Оформление образца в альбом.

«Фон кракле» получение эффекта кракле с помощью муки и воды (имитация).

«Печать пером» использование пера в качестве штампа.

«Тиснение с блеском» освоение способа нанесения тонкого рельефного узора на прозрачные ткани.

«Объёмный коллаж с шерстью» отработать способы создания коллажа на основе ткани, расписанной в акварельной технике.

–  –  –

демонстрация: авторские работы, выполненные с помощью необычных приёмов нанесения красителей;

Практика:

Творческие задания «Деревья» выполнение эскиза чёрно-белой композиции; выполнение на хлопке способом выдувания красителя из трубочки.

«Имитация мрамора» использование в работе гребня и пластика для создания эффекта мрамора.

«Орнамент» - техника нанесения узора точками.

«Крыло бабочки» выполнение зарисовки, используя иллюстративный материал.

Выявление орнаментальной композиции крыла. Подготовка эскиза. Решение задачи в технике монопечать.

«Пейзаж-заливка» экспериментальная роспись без кисти с применением графики.

«Окрашивание с резиночками» жидкие красители, подготовка изделия к покраске, создание с помощью обвязки резинками различных узоров на ткани.

«Твёрдая ткань» экспериментирование с материалами;

Материалы и оборудование:

хлопчатобумажная ткань различной фактуры, шёлковая ткань;

карандаш, канцелярский нож, пластик, крахмал;

универсальные красители, густые акриловые красители;

кисти; палочки, перья, плёнка пузырчатая, картон-гафро, гребень;

трубочки для выдувания;

электрофен, утюг;

рамы, копировальная бумага, ручки гелиевые

–  –  –

Практика:

«Роспись ткани для летнего топа»

подобрать цветовую гамму изделия. Вариант росписи – свободные брызги звёздообразный рисунок – цветные звёзды на чёрном фоне (горячий резерв).

«Вторая джинсовая жизнь» использование старых джинсовых изделий;

нанесение рисунка на джинсовую ткань с помощью трафарета по заранее продуманной композиции, роспись густыми красителями, техника «набойка» и «набрызг»

выполнение на ткани силуэтов листьев, бабочек, животных, доработка декоративными контурами. Сушка. Фиксация.

Проект «шарф» (в стиле С. Делоне) перенос рисунка на кальку, разбивка на элементы, масштаб, проработка и стилизация линий, работа над цветом.

Проект «Футболка»

разработка эскизов рисунка; цветовое решение; применение различных способов росписи: свободной, узелковой техник;

«Модная сумка»

выполнение эскиза сумки в натуральную величину, разработка дизайна оформления; роспись по заранее вычерченной выкройке; сборка изделия; декорирование;

–  –  –

Выездные мастер-классы, творческие мастерские, тематические занятия Краски и красители (растительные красители) Экспериментально-творческая деятельность Изготовление модных элементов одежды (проектная деятельность)

–  –  –

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

1. Раздел: вводное занятие В начале учебного года проводится беседа с детьми и их родителями по дальнейшему развитию творческой деятельности объединения. Корректировка расписания, обсуждение плана намеченной работы.

Проводится инструкция по технике безопасности на практических занятиях, по правилам поведения в здании и во время экскурсий, правилам дорожного движения.

2. Раздел: искусство крашения шёлковых тканей – Китай и Япония, традиции в росписи;

(см. приложение к программе)

–  –  –

4. Раздел: творческие мастерские

1. встречи с профессионалами (МГХПА, Технологический колледж- отделение дизайн текстиля)

2.колледж декоративно-прикладного искусства им.К.Фаберже – посещение студенческого конкурса креативных идей

3.мастер-класс «Рождественские сувениры»

4.итоговое дефиле учащихся «Модный вернисаж»

5. Раздел: краски и красители

Теория:

разновидности красителей;

растительные красители;

текстильная палитра;

насыщенность цвета; тона и оттенки;

возможности растительного окрашивания;

демонстрация: образцы лоскутов ткани, окрашенных растительными красками;

цветовая шкала, отражающая насыщенность тона; иллюстрации; засушенные растения;

Практика:

1. Опавшие листья клёна (готовый отвар листьев), окрашивание пурпурнокрасным лоскутов шёлка и хлопка;

2. Кожура граната (коричнево- чёрный цвет), луковая шелуха(тёмно-жёлтый) использование готовых отваров для окраски ткани Опавшие листья яблони(желтовато-зелёный), цветы календулы(яркооранжевый) Раздел: экспериментально-творческая деятельность 7.

Теория:

беседа о многообразии приёмов росписи ткани;

различная фактура тканей;

инструменты и приспособления для оформления ткани;

техника нанесения линий;

техника «рисования шерстью»;

дополнительные эффекты: использование необычных приспособлений;

Практика:

«Старое дерево»

изучить строение и фактуру коры, веток;

выполнение зарисовок;

изготовление трафарета по собственным образцам;

роспись ткани способом нанесения густого красителя губкой, полиэтиленовым пакетом или пузырчатым целлофаном для имитации коры, кроны;

ветки дерева выполнить способом выдувания красителя из трубочки;

Оформление образца.

«Торцевание»

создание густыми красителями текстурного рисунка торцом специальной кисти цветами разной тональности.

эффект «дымка»;

Оформление образца в альбом.

«Абстрактная композиция».

Работа валиком.

Крашение в 2-3 перекрытия.

Отделка в технике кракле- трещины.

Оформление образца в альбом.

«Фантазийное кракле»

послойное накапывание воска на ткань;

снятие воска;

получение эффекта – горошек;

оформление образца в альбом.

Печать на ткани»

использование красок и воды для получения рисунка на поверхности;

перенос рисунка на лоскут ткани- приём монотипия;

оформление образца;

«Тиснение с блеском»

освоение способа нанесения тонкого рельефного узора на прозрачные ткани;

оформление образца;

«Объёмный коллаж с шерстью»

отработать способы создания коллажа на шёлковой ткани, расписанной в акварельной технике;

мокрое приваливание волокон шерсти к ткани;

оформление в виде панно;

«Городской пейзаж»

выполнение эскиза чёрно-белой композиции;

цветовая растяжка на ткани, в соответствии с эскизом;

выполнение графического рисунка на хлопке чёрным декоративным контуром;

«Имитация мрамора»

использование в работе гребня и пластика для создания эффекта мрамора;

оформление образца;

«Орнамент»

Создание графического рисунка – образца;

техника нанесения многоцветного узора точками;

изготовление браслета;

«Стрекоза»

выполнение зарисовки, используя иллюстративный материал.

Стилизация;

подготовка эскиза;

решение задачи в точечной технике;

оформление мини-панно;

«Окрашивание ткани на стаканчиках»

подготовка жидких акриловых красителей;

подготовка изделия к покраске;

создание с помощью пластиковых стаканчиков фантазийных узоров;

«Сухая кисть»

подготовка ткани и красителей;

подготовка эскиза с цветочными мотивами;

рисуем по сухой ткани цветочный рисунок;

оформление в виде мини-панно;

Материалы и оборудование:

хлопчатобумажная ткань различной фактуры, шёлковая ткань;

карандаш, канцелярский нож, пластик, парафиновые свечи, крахмал;

универсальные красители, густые акриловые красители;

кисти; палочки, перья, плёнка пузырчатая, картон-гофро, гребень;

трубочки для выдувания;

электрофен, утюг;

Раздел: изготовление модных элементов одежды / проектная 10.

деятельность /

Теория:

русский авангард: эпоха и художники;

взаимодействие линий, форм, игра цветовых пятен;

работы художников – батикистов в стиле авангард;

стилевые направления;

эко-принт: использование растений и других материалов для росписи текстиля;

подготовка растительного материала к работе;

альбомы: «геометрический орнамент», «графический декор»;

способы увеличения рисунка до необходимого размера;

оформление готового изделия;

Практика:

«Роспись ткани для летнего топа»

подбор цветовой гаммы будущего изделия;

Вариант росписи – свободные брызги - звёздообразный рисунок – цветные звёзды на чёрном фоне (горячий резерв).

«Вторая джинсовая жизнь»

использование старых джинсовых изделий;

нанесение рисунка на джинсовую ткань с помощью трафарета по заранее продуманной композиции, роспись густыми красителями, техника «набойка» и «набрызг»

выполнение на ткани силуэтов листьев, бабочек, животных, доработка декоративными контурами.

Сушка. Фиксация.

Проект «платок» (в стиле любимого художника) перенос рисунка на кальку;

разбивка на элементы, масштаб;

проработка и стилизация линий;

работа над цветом;

доработка изделия: подшивание вручную края платка скрытым швом;

Проект «Эко-принт»

разработка эскизов футболки с эко-принтом;

цветовое решение;

применение различных природных материалов для оттиска на ткани;

«Модная сумка с эко-принтом»

выполнение эскиза сумки в натуральную величину, разработка дизайна оформления;

роспись по заранее вычерченной выкройке;

сборка изделия;

декорирование Раздел: соединение техник и применение декоративных материалов 11.

Теория:

разработка эскиза в масштабе;

продумывание и прорисовывание линий;

использование различных технических приёмов в работе с хлопком и шёлком: приёмы работы по созданию коллажа;

стилистические направления в оформлении интерьера;

Практика:

«Объёмный коллаж с шерстью» отработать способы создания коллажа на основе ткани, расписанной в акварельной технике.

«Натюрморт с фруктами» горячий батик + кракле;

«Морская тема» горячий батик + печать;

«Декоративное панно» на свободную тему, горячий + холодный батик;

«Декоративная салфетка с сердечками» монотипия + печать;

«Салфетка с листьями» печатная техника + точечная техника;

«Обложка для книги» роспись густыми красками + точечная техника;

«Твёрдая ткань» панно (колье) работа с отвердителем + декорирование различными материалами;

–  –  –

№2. Диагностика знаний учащихся

Правила техники безопасности:

правила обращения с колющим и режущим инструментом;

безопасность обращения с электроприборами;

работа с горячим воском;

работа с тканью;

Общие знания:

Какие виды декоративно-прикладного искусства вы знаете?

Назови несколько видов народного промысла на Руси?

Какую страну называют «родиной шелка»?

Какие виды красителей вы знаете?

Какую ткань традиционно расписывают в Индии?

В какой стране зародился метод холодного резервирования?

Назови виды декоративной композиции;

Цветоведение:

Что такое «гармония цвета»?

Какие цвета называют ахроматическими?

Назови хроматические цвета.

Что такое «яркость» цвета?

Что такое «цветовой тон»?

Для чего используется грунтовка ткани?

Технические приёмы:

Как готовится горячий резерв?

Что такое «эффект кракле»?

Что такое «тьянинг»?

Как получить цветной резерв?

Как работать горячими штампами?

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 к занятию по теме: «ИСТОРИЯ РОСПИСИ ТКАНИ В РОССИИ»

С давних времён человека сопровождают текстильные промыслы, и сегодня они занимают одно из важных мест в современном обществе. Своеобразный и интересный вид народного прикладного искусства – художественная роспись ткани. Узорные ткани разного назначения, пожалуй, как ни один вид декоративно-прикладного искусства, активно несут художественную культуру в быт. Массовость выработки их заставляет особо пристально отнестись к изучению искусства оформления тканей. Своими корнями оно уходит в далёкое прошлое.

Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на ткани встречаются уже в «Естественной истории» Плиния. Множество способов оформления тканей породило и разнообразные эффекты декорирования. Самыми древними были разнообразные приёмы нанесения резерва, т. е. состава, предохраняющего отдельные участки ткани от последующего окрашивания. Многие из них дошли до наших дней. С древнейших времён известна ручная роспись тканей в Японии, Китае, Индонезии и Африке.

Эти способы украшения тканей были известны также и на Руси. На Востоке они получили название «батик». Происхождение этого слова точно неизвестно. На Яве, например, есть в обиходе слово «амбатик», которое переводится как «гравировать», «рисовать», «писать». В известной мере это соответствует нанесению рисунка на ткань с помощью резервирующего состава.

Суть заключалась в том, что разогретый воск, тонко растёртую отмученную специальную глину или смесь гречневой муки с квасцами, наносили на ткань кистью или другими приспособлениями (в Индонезии, например, тростниковой трубочкой). Резерв впитывался в ткань и застывал водонепроницаемой плёнкой, тем самым защищая от окрашивания в соответствии с нанесённым рисунком. В результате применения разнообразных резервов на окрашенном фоне проявлялся рисунок естественного цвета разрисовываемой ткани. На Руси этот состав называли «вапой». Ткань с нанесённым на неё резервом — «вапой» — погружали в чан с краской, которая окрашивала всю незащищённую резервом поверхность. После окраски вапу удаляли.

Существовал в старину ещё один интереснейший способ декорирования ткани, носящий название «бандана». Отдельные участки ткани туго перевязывались, и ткань окрашивалась погружением в краску какого-либо светлого тона. Затем после просушивания узлы или часть их развязывались, перевязывались другие участки ткани, уже окрашенные, и ткань снова погружалась в краску, на этот раз уже более тёмную.

Когда же по окончании окрашивания развязывались все узлы, на ткани обнаруживался двух-трёхцветный (в зависимости от количества погружений) звездчатый или острый зигзагообразный рисунок.

Позднее, примерно с XII в., начала появляться так называемая «набойка».

Набойка выполнялась при помощи резных досок — «манер». Такая доска смачивалась краской или вапой, накладывалась на ткань, разложенную на столе, затем пристукивалась — «набивалась» деревянным молотком для пропечатки рисунка. Отсюда и набойка.

«Набивка» рисунка на ткань первоначально производилась вручную красными или оранжевыми красками по белому или окрашенному фону. Затем стали применять так называемые смывные краски, а впоследствии более прочные — «заварные» краски.

Первые русские набойки шли на украшение церковной одежды. Сохранились только небольшие кусочки XII в., сильно истлевшие. По различным документам XVI— XVII вв. мы получаем уже более широкие сведения об этом виде оформления тканей.

Ткань набивной техники, в зависимости от характера узора и способа его выполнения, называлась «набойкой» и «выбойкой», и только в XVIII в. устанавливается единое название — «набойка».

«Выбойкой» называлась ткань с рисунком естественного цвета ткани по окрашенному фону, а «набойкой» — с одноцветным или даже с многоцветным рисунком по не закрашенному фону. Обусловлены эти названия тем, что при подготовке печатной доски для «выбойки» мастер-резчик «выбирал» рисунок, оставляя фон выпуклым. Для «набойки» «выбирал» фон, оставляя выпуклым рисунок.

Выбойка всегда была одноцветной, иногда только она дополнялась рисунком масляной краской, наносимой вручную кистью или так называемым «квачом». Как правило, это был «горох». Набойка же могла быть как одноцветной, так и многоцветной.

Количество цветов соответствовало количеству досок, накладываемых последовательно на ткань. Поскольку фон оставался не закрашенным, такая набойка называлась «белоземельной» в отличие от кубовой выбойки, при которой ткань после нанесения на неё вапы опускалась в чан — куб, как правило, с синей краской.

В связи с тем, что резные доски не делались большими, то для того чтобы получить рисунок на большом куске ткани, доски надо было переносить по всей длине и ширине ткани по особым отметкам. Таким образом, на ткани появлялся узор, равномерно повторяющийся, который называется раппортным.

Искусство набойки на Руси было развито достаточно сильно. Расцвет этого вида оформления тканей относится к XVIII—XIX вв. Набойка была широко распространена как в Центральной России (в основном в Ивановской, Костромской, Московской губерниях), так и в Азербайджане и Армении.

Значительному распространению набойки способствовало то, что она имела большое применение как в женской, мужской и детской одежде, так и в интерьере. Из набивных тканей шились сарафаны, душегрейки, юбки, кофты, мужские рубахи.

Набивные ткани использовались как занавески, скатерти, ими обивалась внутренняя поверхность сундуков, переплетались старинные книги, из них шились наволочки, одеяла и пологи. Особое место в костюме занимали головные платки.

Первоначально рисунки для набойки испытывали большое влияние иностранных тканей. В частности, широкий обмен товаров с Востоком — Персией, Турцией и Индией — оказал значительное воздействие на характер набивных тканей XVII—XVIII вв. С Востока же пришли к нам так называемые «огурцы», занявшие впоследствии большое место в орнаментике русских тканей.

Первые русские набойки были большей частью мелкоузорчатые, основой их были растительные мотивы, предельно обобщённые. Позднее появились резчики, достигшие виртуозного мастерства в резьбе «манер». По мере освоения технологии резьбы и набивки рисунки усложнялись, и в XIX в. резные доски стали дополнять вставками из металлических полос, изогнутых в соответствии с рисунком, а также металлическими гвоздиками со шляпками и без них. Металлические полосы и гвозди обрамляли сочный красочный узор тонким контуром, дополняли мелким горохом, так называемым «пико».

При помощи этих вставок часто заполнялся фон. Интересно отметить, что резчики и мастера набойки, которые часто соединялись в одном лице, не только не боялись сдвига цветовых пятен орнамента по отношению к контуру, но нередко специально набивали рисунок так, что контур где-то накладывался на края рисунка, а где-то отодвигался от них.

То же происходило с печатным фоном — гладким или узорчатым: рисунок строился так, что вокруг орнаментальных форм, букетов образовывался просвет естественного цвета ткани. Просвет этот местами суживался, а местами расширялся. Эти, казалось бы, нехитрые приёмы необычайно обогащали набойку, лишали её чертёжной сухости и оживляли застывшие формы.

Разнообразие рисунков было необыкновенным. Об этом говорят их названия:

«травчатый», «уступами», «лапчатый», «дорогами», «струями», «репьями» и т. д.

Великолепные образцы русской набойки хранятся во многих музеях нашей страны: в Государственном историческом музее и Музее народного искусства в Москве, в Эрмитаже и Русском музее Петербурга, в музеях Иванова, Ярославля, Загорска, Костромы и многих других городов. Там же можно увидеть и сами доски, с которых печатались эти ткани.

В конце XIX—начале XX вв. набивные ткани стали богаче по цветовой гамме и разнообразнее по кругу используемых мотивов. Приобрели известность ивановские и костромские набойки, набойки Трёхгорной мануфактуры. Но способ подготовки рисунка — резные доски — остался прежним. Привозные печатные машины появились только в конце XIX в., но печать досками сохранилась в отдельных производствах и до сих пор.

На протяжении длительного периода развития набойки отбирались и отшлифовывались узоры, главным орнаментальным мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении находилась его декоративная характеристика, прорисовка, и колорирование узора производилось так, чтобы узор сливался с той или иной тканью.

Шёлковые, шерстяные, хлопчатобумажные ткани — каждая из них — требовали особого решения рисунка, подчёркивающего лёгкость или блеск шелка, мягкость и пушистость шерсти и т.д.

В декоративных набойках, применяемых для украшения интерьера, обивки мебели, нередки были изображения сцен деревенской и городской жизни, зверей. Здесь поражает мастерство рисовальщиков и гравёров в создании гармоничных, ритмически декоративных композиций, где фон и орнамент являлись нераздельными частями высокохудожественного произведения искусства.

В раппортных метровых набивных тканях детально прорабатывался один орнаментальный геометрический или растительный мотив, часто в виде пышного букета или жанровой сцены, многократно повторяющийся как по всей длине, так и по ширине ткани. Это обусловлено технологией набойки. В связи с этим приобретало большое значение то, как рисовальщик построит основной мотив, чтобы при многократном его повторении стыки между узорными элементами не нарушали общей стройности декоративного рисунка и как бы «переливались» один в другой. Модны были рисунки, которые назывались «миль флёр», представляющие собой россыпь мелких букетиков или отдельных небольших, тщательно проработанных цветов и листьев и в то же время предельно обобщённых. Применялись они для украшения тонких хлопчатобумажных тканей. Печатались по неокрашенному фону, дополнялись полосками и мелким горохом «пико». Выполнялись на московской Трёхгорной мануфактуре. Известны костромские, ярославские и горьковские очень живописные старинные набойки. Привлекательны были ивановские мелкоузорчатые ситцы. Их традиции живы и по сей день.

Но особо следует сказать о Павлово-Посадской набойке (Московская область).

Павлово-Посадская ткацко-отделочная фабрика была основана в 1812 г. После различных преобразований с 1880 г. фабрика начинает массовое производство чистошерстяных и полушерстяных платков и шалей и становится одним из основных поставщиков платков и крупнейшим платочно-набивным производством дореволюционной России. Своими великолепными изделиями фабрика вытесняет с внутреннего рынка шерстяные платки, ранее ввозившиеся из Германии и Австрии.

Рисунки этих изделий изображали садовые и полевые цветы, обрамлённые листьями и травами. Это пионы, ромашки, тюльпаны, колокольчики и др. Но главным декоративным мотивом была роза, в прорисовке которой мастера фабрики достигли высокого совершенства. Одновременно довольно широко были распространены рисунки восточного типа, получившие название «турецкие» и «огурцы». Многие рисунки выполнялись под большим влиянием индийских кашемировых тканей. Особенно славились и были любимы на Руси Павлово-Посадские шали. Они были необыкновенно разнообразны по композиционным построениям. Узор в них образовывался и цветочными гирляндами, которые, начиная с середины, концентрическими кругами, постепенно расширяясь, передвигались к кайме и гирляндами, как бы подвешенными на небольших букетиках и плавно изгибавшимися к углам и сторонам платков, и большими сочными букетами, располагавшимися также по углам и сторонам шали. Между крупными элементами узора и гирляндами, а также в центре шали, как правило, располагались мелкие, изящно прорисованные бутоны цветов или небольшие группы бутонов и листьев.

Фоны шалей большей частью были черными, вишнёвыми и зелёными. Наряду с этим немало шалей печаталось по светлым фонам — жёлтым и золотистым. Очень любимы также были шали на слегка кремовом, естественном фоне шерсти.

Своеобразный вид художественного оформления тканей — различные способы ручной росписи. Этот вид искусства начал осваиваться в России с конца 20-х — начала 30-х гг. XX в. Интересен ход развития его. В начале его освоения в нем не прослеживается прямая преемственность традиций русской набойки. Однако нельзя сказать, что художники, занимавшиеся росписью тканей, и в самом начале были свободны от ее влияния. Такое мощное искусство, как набойка, не могло оставить равнодушными художников. Тем не менее, в силу сложившихся исторических обстоятельств развитие искусства росписи тканей шло своим путём, постепенно совершенствуя технические и художественные приёмы различных способов росписи. Художники-текстильщики тех лет не сразу признали этот вид искусства, но, когда мастерами были уже достаточно хорошо освоены технические приёмы росписи, открывавшие определённые художественные возможности, к нему потянулись опытные художники. Нужно отметить, что, как и фарфор, художественная роспись тканей в первые годы развития Советского государства живо отражала многие явления общественной жизни и различные веяния в искусстве в целом. Часто в изделия включались индустриальные мотивы. Правда, и позднее художники пользовались индустриальной и спортивной тематикой для декорирования текстильных изделий. Но трактовка их становилась орнаментальной, более подчинённой особенностям ткани — ее мягкости, сминаемости и др. Основное же, что привлекало художников в ручной росписи, — это возможность создавать штучные вещи, часто уникального характера.

Художники текстиля, скованные необходимостью укладывать свой рисунок в размеры повторяющегося раппорта метровой ткани, почувствовали известное раскрепощение и стали создавать своеобразные изделия, полюбившиеся многим.

Осваивая разнообразные технические приёмы, художники постепенно нащупывали художественные средства, дающие возможность при определённых ограничениях выражать ту или иную художественную идею. Поиски шли не только в плане определения манеры отображения действительности, нахождения меры обобщения отдельных мотивов, но и в плане композиционных построений штучной вещи. Здесь раскрывались поистине неограниченные возможности. В результате поисков, кроме головных и абажурных платков, шарфов, косынок, галстуков, стали появляться глубоко творческие, мастерски исполненные декоративные панно и купоны платьев. Таким образом, текстильные произведения с художественной росписью стали появляться на выставках и привлекать внимание общественности.

Искусство росписи тканей продолжает развиваться и в наши дни. Усложнялась и совершенствовалась технология, стали более разнообразными художественные и технические приёмы. Ручную роспись тканей можно наладить в индивидуальной мастерской, можно и освоить для кружковой работы. Технология росписи — вещь доступная, но не простая, и, прежде чем приступить к самостоятельному выполнению произведения, необходимо в совершенстве освоить ее. Этот вид искусства необычайно привлекателен тем, что приёмами росписи можно самостоятельно выполнить свой замысел в материале.

Мастерство в создании высокохудожественного произведения — это комплекс освоения технических, художественных приёмов, проникновение в специфику данного искусства, внимательное изучение его наследия и необходимое во всё творческое начало.

–  –  –

Как и все виды декоративно-прикладного искусства, художественный текстиль имеет свои принципы оформления изделий, которые определяются местом данного искусства в жизни человека (костюм, интерьер — общественный или жилой — и т. д.), известным кругом художественных задач, средств, приёмов и даже моды.

Основными принципами оформления текстиля можно назвать принцип обобщённого решения орнамента и отдельных его элементов, так как известные технические ограничения нанесения рисунка на ткань не позволяют воспроизводить элементы природы так, как это делают художники-живописцы — с передачей объёма и пространства. Да и задачи оформления изделий декоративно-прикладного искусства совершенно другие. Декоративному рисунку вообще, а тем более на плоскости ткани, чужда пространственная иллюзорность. Столь же неверным приёмом будет и иллюзорное изображение на лёгкой прозрачной ткани узоров вышивки, ткачества, резьбы по дереву и т.д.

Декоративность и красота перечисленных видов искусства состоят в фактурных особенностях выполнения рисунков. В вышивке, например, выпуклость или ажурность различных швов, в ткачестве — красота узорных, также фактурных переплетений нитей со своеобразными цветовыми переходами, присущими только ткачеству, в резном дереве — привлекательность самого материала и его текстурных особенностей и т. д. Все это невозможно воспроизвести на ткани с помощью известных технических приёмов. Любая попытка сделать это приводит к неудаче, так как характер орнамента, лишённый указанных особенностей, неизбежно огрубляется, становится непривлекательным и теряет свою суть, не говоря уже о том, что иллюзия передачи свойств одного материала в другом приводит к фальши и безвкусице.

Библиография

1. Воронов В.С. Крестьянское искусство. – М.: Советский художник, 1972. – 350 с.

2. Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. – М.: Педагогика, 1986. – 128 с.

3. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 343 с.

4. Рождественская Н.В. Русская народная художественная традиция в современном обществе. М.: Наука, 1981. – 208 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3 Способы декорирования ткани Монотипия – это вид печатной графики (латинский: моно – один; типос – отпечаток), сочетает в себе качества эстампа и живописи. Это печать с уникальным оттиском, дополнительная ценность которого в том, что совершенно невозможно повторить отпечаток. С помощью различных направлений монотипии можно делать оттиски на бумаге и других материалах, в т.ч. и ткани.

Как правило монотипии служит эффект случайности, поэтому мы никогда не знаем что у нас получится, результат всегда непредсказуем. Это действительно «живая ткань» - ведь иногда оттиск приобретает очертания какого-то образа, или дивного пейзажа: джунглей, пустыни, сказочного леса, подводного мира или космических далей, иногда оттиск превращается в загадочные лица, силуэты, очертания зверей, наскальные рисунки, айсберги, дивные деревья.

Монотипия дает отличный простор для креативности, импровизации и оригинальных идей. Благодаря своей простоте она отлично подходит для занятий с детьми разного возраста, а многие психотерапевты считают монотипию одним из инструментов психокоррекции, так как, на их взгляд, она является способом самовыражения, своеобразной проекцией внутреннего мира.

Образовательные задачи:

познакомить с новым способом окрашивания ткани;

расширять знания о свойствах ткани и красителей;

учить импровизировать с цветом, смешивая красители прямо на ткани;

Воспитательные задачи:

развивать стремление творчески подходить к выполняемому заданию;

развивать ассоциативное, образное мышление, креативность;

воспитывать художественный вкус и чувство гармонии.

Материалы и оборудование к занятию:

ткань хлопчатобумажная; картон плотный, широкие плоские кисти, красители насыщенных цветов 3-4 оттенка для одной работы; тонкая бумага типа кальки; утюг, перчатки, гелиевая ручка черного цвета, декоративные контуры по ткани;

Методы работы в технике монотипии на ткани:

I этап предложить детям подобрать колеры для выполнения задания в данной технике, это может быть 3-4 цвета, которые смешиваясь, дают красивые оттенки;

свободно разложить хлопчатобумажную ткань на чистом листе картона;

нанести краситель с помощью широкой плоской кисти на увлажнённую поверхность ткани в произвольном порядке: широкими мазками, пятнами, волнистыми линиями;

На этом этапе обращать внимание ребёнка на смешивание красителей и красивые цветовые переходы, помогать грамотно подобрать оттенки, которые будут стоять рядом.

II этап когда ткань НЕМНОГО подсохнет, заложить на ней несколько больших и малых складок в различных направлениях - можно закрутить по спирали ткань, сложить её веерообразно;

На этом этапе предоставить ребёнку свободу, но наблюдать за тем, чтобы ткань не складывалась рулоном, т.е. все её слои должны быть на поверхности, в одной плоскости, это необходимо для равномерного распределения красителя и прокраса.

III этап прогладить ткань в сложенном виде умеренно горячим утюгом через лист тонкой бумаги, как при отпаривании, но не досуха! расправить ткань и снова заложить группы складок в разных направлениях, прогладить утюгом снова до получения нужного эффекта.

На этом этапе необходимо осуществлять повышенный контроль над действиями учащегося, помогая ему выполнить технический приём.

IV этап расправить ткань и разгладить её окончательно.

При глажении влажной ткани в складках получаются своеобразные переходы цвета от тёмного к светлому, образуя интересный фактурный узор.

Обращать внимание ребёнка на эти эффекты, уже на этом этапе начинать рассматривать проявляющийся рисунок.

V (заключительный) этап По окончании разглаживания ткани наступает самый интересный творческий этап

- детям даётся задание на воображение.

Учащиеся внимательно рассматривают «ожившую ткань» - получившиеся замысловатые узоры и рассказывают, что увидели - травы, животных, птиц…, а может ребёнок увидит совсем что-то необычное, невидимое вашему глазу?

Затем предлагается графическая доработка распознанного рисунка: нужно проработать узор и силуэты линиями и штрихами чёрной гелиевой ручкой, декоративными контурами там, где это необходимо. Дополнительно можно отпечатать любую фактуру, например, лист дерева.

Иногда работа получает завершённый вид с помощью приклеивания на ткань в минимальных количествах природного материала (засушенные листочки, веточки, травинки, пёрышки, войлок) Элементы монотипии можно использовать в изготовлении различных панно, сувенирных открыток, и даже, украшать таким способом свою одежду.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ПЕДАГОГОМ:

1. Синеглазова М.О. Батик. Москва: Изд. Дом МСП, 2004.

2. Давыдов С. Г. Батик. Энциклопедия. Москва: АСТ,2005.

3. Аллахвердова Е.Э. Батик. Глина. Дерево. Москва: изд. АСТ Астрель.2004.

4. Кэролайн Эрл «Роспись по шелку». Основы мастерства. Арт - Родник,2006.

5. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. М: Владос, 2004.

6. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий, М.:

Легпром, 1981.

7. Логвиненко Г.М.. Декоративная композиция: учебное пособие.- М. Владос,2006.

8. Субботина Л.Ю. Развитие воображения у детей. Ярославль: Академия развития, 1997.

9. Стоку. Батик. М: Ниола 21 век.2005.

10. Неменский Б.М., М: Просвещение, Программа по изобразительному творчеству и ручному труду.

11. Т. Бравина авторская программа «Батик». Москва:2005.

12. Искусство Индонезии М.,1991

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНДУЕМОЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ:

1. Кагановская О.Н. Книга для девочек. М.: Колос, 1995

2. Синеглазова М.О. Батик. Москва: Изд. Дом МСП, 2004

3. Алексеев С.С. О цвете и красках. М.: Искусство, 1962.

4. Аллахвердова Е.Э. Батик. Глина. Дерево. Москва: Астрель.2004.

5. Шостаков В.И. Природа наших ощущений. Книга для внеклассного чтения. М.:

Просвещение,1983.

6. Левин С.Д. Беседы с юным художником.- М.,1984.

7. Жолобчук А.Я. Подарки из батика. М.:АСТ,2005.

8. Как научиться рисовать, М.:РОСМЕН,2000.

9. Интернет-сайт www.art-mozaika.ru (галерея батика)



Похожие работы:

«УДК 376.6 ИНСТИТУЦИОНАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ: ЗА И ПРОТИВ Бобкова Т.С. Ключевые слова: социальное сиротство, детисироты, депривация, детский дом, замещающие семьи, деинституализа...»

«Рекомендации по психолого-педагогическому сопровождению родителей детей с ограниченными возможностями здоровья Образование и воспитание детей с ограниченными возможностя...»

«Применение современных педагогических технологий на уроках русского языка Выполнила: учитель русского языка и литературы МОУ “СОШ №2” Сорокин Н.А. Технология – от греч. techn – искусство, мастерство, умение. Образовательная технология – это конструирование учебного процесса с гарантированным достижением целей. М. Клари...»

«rpj.sfedu.ru МОЛОДыЕ УЧЕНыЕ Гапченко Е.А. Проблема психологического ресурса замещающей семьи В статье рассматриваются актуальные вопросы в сфере психологопедагогического сопровождения замещающих семей на этапе отбора и подготовки. Анализируется имеющийся в психологической...»

«Науковий часопис. Корекційна педагогіка 3. Приказ Минобразования РФ от 11.02.2002. № 393 “О концепции модернизации российского образования на период до 2010 года”.4. Типовое положение о дошкольном образовательном учреждении от 01.07.1995. с изменениями.5. Федера...»

«МКОУ "Гимназия города Буйнакска" Интегрированный урок литературы в 7 классе на тему: Честь и долг в поэме М.Ю.Леромонтова "Песня про царя Ивана Васильевича Молодого Опричника и удалого купца Калашникова" Провела учитель русского языка: Абдулаева З.А.Интегрированный урок литературы в 7 классе на тему...»

«ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ НАУКИ. Физическая культура и спорт №5 УДК 504.75 ДИНАМИКА СОСТОЯНИЯ ЗДОРОВЬЯ СТУДЕНТОВ ПОЛОЦКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА С.В. ПАВЛОВСКИЙ, канд. биол. наук, доц. Н.И. АПРАСЮХИНА (Полоцкий государственный университет) Н...»

«Принципы построения технологии формирования основ социальной активности у старших дошкольников Иванова Н. В. доктор педагогических наук, профессор профессор, заведующий кафедрой Череповецкий государственный университет. Череповец, Росс...»

«Учитель физики ГБОУ Школа №1273 Казулина Ольга Васильевна "Все наши замыслы, все поиски и построения превращаются в прах, если нет у ученика желания учиться". В.А. Сухомлинский Формирование мотивации учения и познавательного интереса в школьном возрасте является одной из центральных проблем современной школы. В настоящее время набл...»

«63 общественными организациями для проведения отработок с несовершеннолетними. Библиографический список 1. Азаров Ю.П. Искусство воспитания – М: Просвещение, 1985г,14с.2. Баженов В.Г. Воспитание педагогически запущенных подростков.Киев: Рад. шк, 1986г,27с.3. Змановская Е.В Девиантология: (Психология отклоняющегося поведения) "Акаде...»

«Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение "Средняя общеобразовательная школа № 15 п. Березайка"РАССМОТРЕНО СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ на заседании МО учителей Заместитель директора Директор МОУ "СОШ №15 п. начальных классов Березайка" по УВР "СОШ №15 / Михайлова О.Н. Протокол № 1 п. Березайка"...»

«Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области основная общеобразовательная школа №4 города Новокуйбышевска городского округа Новокуйбышевск Самарской области структурное подразделение "Детский сад "Жар-птица" Формирование предпосылок оптически грамотного чтения и письма у детей с нарушением...»

















 
2017 www.ne.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - электронные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.